1. Le Chocolat Maxime Frédéric abre na flagship da Louis Vuitton do Marina Bay Sands, Singapura
É a primeira loja de chocolates Louis Vuitton fora de França, após o sucesso dos espaços em Paris e Courchevel. Agora, os residentes de Singapura e os viajantes de todo o mundo já poderão desfrutar de uma variedade de chocolates inspirados nos códigos da maison francesa. As criações únicas propostas pelo mestre chocolateiro incluem Vivienne on Malle, The Petula e Monogram tablets. O ethos da loja de chocolates de exceção está em sintonia com a personalidade do fundador, Maxime Frédéric, um reputado mestre chocolateiro e chef pasteleiro do Cheval Blanc Paris. Cada uma das suas criações é fruto de um notável savoir-faire, reunindo ingredientes de primeira qualidade e uma paixão sem limites por um trabalho meticuloso. “Começámos a ver muitas semelhanças entre o nosso trabalho, enquanto chefs pasteleiros, e as competências dos artesãos da Louis Vuitton, quer sejam carpinteiros ou mestres de baús. Isto tem tudo que ver com artesanato e é totalmente comparável ao nosso ofício de pasteleiros, padeiros e chocolatiers“, disse Maxime Frédéric sobre o papel essencial e abrangente do artesanato. marinabaysands.com
2. Collecting Inspiration, Edward C. Moore at Tiffany & Co., no Met de Nova Iorque, até 20 de outubro de 2024
O The Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, apresenta a vasta coleção particular do ourives, designer e colecionador Edward C. Moore, além de vários objetos de prata criados pelos designers e artesãos da Tiffany & Co., numa mostra única, patente até ao outono de 2024. Edward C. Moore (1827–1891), a força criativa que conduziu a Tiffany & Co. ao elevado patamar de originalidade e sucesso durante a segunda metade do século XIX, acumulou uma vasta coleção de artes decorativas de elevada qualidade em vários materiais e formatos. Dos vidros das civilizações grega e romana e cestos japoneses até aos trabalhos em metal do mundo islâmico, estes objetos foram uma fonte de inspiração para Moore e para os designers com os quais colaborou, e supervisionou, ao longo da sua carreira.
A exposição Collecting Inspiration: Edward C. Moore at Tiffany & Co., para ver no The Met
de Nova Iorque a partir de junho e patente até ao dia 20 de outubro de 2024, apresentará mais de 180 exemplares extraordinários da coleção pessoal de Edward C. Moore, o responsável pelas obras de prata da maison desde 1868. metmuseum.org
3. Sheer: The diaphanous creations of Yves Saint Laurent, até 25 de agosto de 2024
A exposição Sheer: The diaphanous creations of Yves Saint Laurent está patente no Museu Yves Saint Laurent Paris até dia 25 de agosto de 2024 e é o segundo capítulo de uma história que começou no verão passado, no Museu das Rendas e da Moda, em Calais. Nesta paragem na cidade-luz, e a convite do Museu Yves Saint Laurent Paris, a curadora Anne Dressen desempenha o importante papel de conselheira artística, centrando-se na transparência como uma expressão artística escolhida por Yves Saint Laurent. Poucas peças de vestuário são totalmente transparentes. Em teoria, a transparência é incompatível com a própria função do vestuário, que é cobrir o corpo, escondê-lo ou protegê-lo. Intrigado por esta contradição e pelo papel poderoso que os tecidos diáfanos poderiam desempenhar no seu trabalho, YSL começou a utilizar materiais como o chiffon, a renda e o tule na década de 1960. Em jeito de leitmotiv, o criador utilizou regularmente a transparência durante os seus quarenta anos de criação, algumas vezes em diálogo com tecidos bordados ou opacos, conciliando estas contradições de forma a permitir às mulheres afirmarem o seu corpo com orgulho e audácia. As quarenta peças de vestuário apresentadas na exposição incluem criações icónicas que retratam a história da descoberta do corpo feminino por Yves Saint Laurent, como a primeira blusa topless, da coleção primavera-verão de 1968 do costureiro — batizada como “blusa transparente” pela imprensa americana — e o “vestido nu”, uma peça de chiffon preto com um cinto de penas de avestruz da coleção seguinte. A estética da exposição foi concebida pela arquiteta Pauline Marchetti, cujo trabalho explora a interseção da perceção e do espaço. museeyslparis.com
4. Empathy Suite, a apoteose da hospitalidade moderna no Palms Casino Resort, Las Vegas
Envolta numa aura de extravagância e deslumbramento, a cidade revela os seus segredos mais exclusivos, escondidos atrás da imponente fachada do Palms Casino Resort. É aqui que a Empathy Suite abre as portas a todos os que se aventuram no derradeiro luxo, fruto da visão do artista britânico Damien Hirst e da abordagem audaciosa da hospitalidade moderna. Conhecido por desafiar convenções e provocar reflexões, Hirst empresta o seu olhar ousado para criar uma experiência que ultrapassa todos os limites de um lugar de repouso, onde cada centímetro quadrado é uma tela em branco que recebe a sua imaginação inigualável. A presença de esculturas excêntricas suscita uma mistura singular de admiração e contemplação. Ao redor, unicórnios e outras peças de Hirst envolvem o espaço da Empathy Suite, convidando-nos a explorar os limites da nossa própria compreensão estética. Este retiro exclusivo não é apenas um quarto de hotel, mas antes uma verdadeira galeria de arte à escala real. Com uma área de 2300 m², a suíte revela-se uma experiência sensorial desde o primeiro instante. Os móveis meticulosamente selecionados, os tapetes luxuosos e as paredes vestidas com tecidos exclusivos são, no entanto, um simples prólogo para a verdadeira estrela desta aventura: as seis obras de arte originais de Hirst, colocadas em pontos estratégicos da suíte. O destaque absoluto é reservado para dois tubarões-buldogue, suspensos num aquário de formol, uma exibição de extravagância e audácia que desafia qualquer convenção. A intervenção de Hirst estende-se aos mais ínfimos pormenores, como os tecidos desenhados pelo próprio e as dezenas de borboletas esculpidas em pedra que adormecem no conforto das paredes e do chão de mármore. Num mundo onde o luxo é medido pela exclusividade e pelo bom gosto, a Empathy Suite é um refúgio para os admiradores da arte e para os apreciadores do requinte, um hino à beleza, ao estilo e à criatividade e um testemunho do poder transformador da arte na vida quotidiana.
A imponente suíte de dois pisos oferece quartos espaçosos, piscina privativa e terraço, sala de cinema, salas de massagens e um ginásio, além de janelas do chão ao teto que deixam ver Las Vegas e um serviço premium para quem se aventure nesta incrível experiência. Palms Casino Resort 4321 W. Flamingo Rd. Las Vegas, NV 89103; palms.com
