Ao combinar a paixão pela beleza e a busca incessante pela excelência, a Van Cleef & Arpels descobriu na dança uma fonte inesgotável de inspiração, enriquecendo-se a cada década que passa. A arte do ballet permeia as figuras femininas da Maison com graciosidade, delicadeza e movimento.
Este ano, a Van Cleef & Arpels presta homenagem a essa fonte de inspiração por meio da criação de um verdadeiro corps de ballet: um conjunto de pregadeiras de Alta Joalharia que expande a coleção lançada em 2007 e evoca as mais famosas obras românticas e clássicas. Os movimentos delicados, os trajes elegantes e a rica ornamentação são fielmente transcritos, realçando as silhuetas com ouro e pedras preciosas. Cada acabamento atesta o conhecimento técnico e a atenção meticulosa aos detalhes pelos quais a Van Cleef & Arpels é reconhecida.
“O ballet clássico como fonte de inspiração tornou-se uma tradição importante na Van Cleef & Arpels. Iniciada há mais de 80 anos, inspirou a criação das pregadeiras de bailarina da Maison na década de 1940. Quintessência da arte do movimento, a dança encontra um eco na joalharia, interpretando a imediatez dos gestos e posturas nos materiais mais preciosos. Desde o esboço preliminar até à escolha cuidadosa das pedras, desde a escultura da cera até à modelação do metal, dar vida a estas figuras femininas é um esforço coletivo realizado por um conjunto de artesãos que trabalham em uníssono.” – Nicolas Bos, Presidente e CEO da Van Cleef & Arpels
Perpetuando uma tradição criativa privilegiada, a Maison apresenta agora dez pregadeiras de bailarina, homenageando diferentes bailados do repertório clássico e as bailarinas renomadas que os interpretaram. Ecoando Giselle, A Bela Adormecida ou O Pássaro de Fogo, as figuras esguias são agraciadas com trajes e adornos meticulosamente concebidos e trabalhados.
A Van Cleef & Arpels emprega todo o seu know-how na criação dessas coreografias cintilantes, selecionando uma paleta de pedras preciosas que atende aos mais altos padrões de excelência. Os artesãos especializados da marca esculpem manualmente cada peça a partir de um bloco de cera verde, permitindo um estudo tridimensional da forma da pregadeira. Através da observação e de um trabalho artesanal preciso, o artesão consegue reproduzir na cera o movimento gracioso do corpo e as ondulações delicadas do tecido. Após a finalização do modelo, a cera é derretida para criar uma peça de ouro, que é então acabada e polida à mão. Por fim, a peça é engastada com pedras preciosas cuidadosamente selecionadas, iluminando a figura com um toque de radiância ou uma nota de cor.
Na coleção, a pregadeira Caronne, inspirada no bailado romântico Giselle, presta homenagem a Carlotta (Caronne) Grisi, a primeira a representar o papel de Giselle em público, em 1841. A saia em ouro estriado, engastada com diamantes em linhas verticais, evoca os tutus em tule diáfano típicos do ballet romântico. O estilo elegante e discreto é realçado por tons contrastantes de ouro, que remetem para o tecido cintilante do traje, e pelas pedras preciosas em forma de pera intercaladas no busto e nas sapatilhas da bailarina.
