A NOW Gallery, em Londres, apresenta, até final de setembro, The Shape of Things, uma exposição emotiva, pela mão de uma das principais vozes do design contemporâneo: Simone Brewster. As várias peças abraçam móveis, pinturas, joias e esculturas que investigam a linguística oculta por trás do design.
Simone Brewster é uma artista, designer, educadora e transformadora cultural. Altamente focada nas Arts & Crafts, usa as suas produções criativas como uma voz, celebrando e partilhando várias narrativas e histórias de mulheres negras. Nascida e sediada em Londres, o seu trabalho assenta num equilíbrio entre função e beleza, entre o reaproveitamento do étnico e do ocidental e num jogo contínuo com a escala, a materialidade e a forma arquitetónica. As suas peças exploram “arquiteturas íntimas”, termo que Simone usa para descrever a relação que a textura, forma e volume têm com a memória e a emoção. Como parte da diáspora africana, o seu trabalho situa-se nos pontos de tensão entre as linguagens visuais ocidentais e africanas, fazendo a ponte entre essas duas histórias e os materiais, volumes e formas inerentemente imbuídos de cultura, história e tradição.
The Shape of Things é uma exploração do poder dos objetos para comunicar as expetativas sociais de beleza, a representação e as qualidades dos objetos que usamos para nos fortalecer. A exposição explora o conceito de “arquitetura íntima” — o efeito que a textura e a forma tridimensional têm na memória e na emoção. The Shape of Things, em exibição até final de setembro, é, por isso, uma mostra de objetos emotiva, objetos que ganham um significado pessoal a partir da tensão e interação entre a artista e o seu público.
A exposição encoraja os espectadores a reconsiderar a sua perceção dos objetos do quotidiano e a maneira como interagimos com eles, e celebra a abordagem multidisciplinar de Brewster no design e na arquitetura.
Como parte da diáspora africana, o trabalho de Brewster combina as linguagens visuais ocidentais e africanas, e esses diálogos de herança, memória, raça, género, tradição e forma estão incorporadas nalgumas das principais peças centrais da exposição. Como parte da mostra, Brewster apresenta uma chaise-lounge intitulada Negress, que incorpora uma perspetiva modernista sobre uma visão desconstruída do corpo feminino negro, referenciando e questionando a interpretação primitivista e cubista do assunto. A peça foi adquirida pelo Smithsonian em 2022 e convida o espectador a reexaminar a sua forma de interagir com as linhas misteriosas da peça.
Além disso, Brewster apresenta uma série de embarcações, intitulada Tropical Noire, que faz referência a estátuas totémicas e a embarcações gregas tradicionais, bem como a esculturas da África Subsariana e artefactos coloniais. A coleção exibe o estilo ousado da assinatura de Brewster de elementos étnicos e arquitetónicos, que também ecoam nas suas pinturas, desenhos e joias exibidas como parte da exposição.
A estas junta-se ainda uma série de novas esculturas de pente inspirada em penteados africanos que podem ser usadas e celebram a herança da designer. Os designs levantam questões significativas sobre raça, género e visibilidade em espaços de design e arquitetura, ao mesmo tempo que celebram o design negro britânico e a herança africana.
O trabalho de Brewster já esteve patente na Embaixada Britânica durante os Jogos Olímpicos de Londres 2012 como um exemplo de talento do design britânico, na exposição do aniversário dos 175 anos do Royal College of Art, na coleção da galeria Saatchi, entre muitas outras exposições nacionais e internacionais.
“Estou muito feliz por ter a oportunidade de apresentar o meu trabalho na Summer Design Exhibition. A NOW Gallery é o espaço perfeito para mostrar a diversidade do meu trabalho em vários meios diferentes. Embora as minhas pinturas tenham sido apresentadas na Royal Academy, os móveis no Museu de Londres e as joias na Collect, esta é a primeira vez que são exibidas em conjunto. Como tal, é uma ótima oportunidade para ilustrar de que forma os temas presentes no meu trabalho — raça, feminilidade, função, beleza — abrangem os diferentes meios com que trabalho, e mostrar que assumem muitas formas, todas diferentes, desde a natureza arquitetónica do Tropical Noir até à fluidez da minha pintura.”
Por Isabel Figueiredo